{"id":412,"date":"2019-08-12T16:24:04","date_gmt":"2019-08-12T14:24:04","guid":{"rendered":"http:\/\/www.batchdatacollector.com\/alessiocitifitnessstudio\/?page_id=412"},"modified":"2026-08-11T16:30:51","modified_gmt":"2026-08-11T14:30:51","slug":"insegnanti","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.alessiocitifitnessstudio.com\/sweatordance\/insegnanti\/","title":{"rendered":"Insegnanti"},"content":{"rendered":"\t\t
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Alessio Citi<\/h2>\n\t\t\t\t\t\t\t
Direzione Artistica<\/div>\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t
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Direzione artistica di una scuola di danza: una grande responsabilit\u00e0 ed una grande gioia. La danza \u00e8 stata il mio primo amore, dal quale la vita mi ha distolto presto per riavvicinarmi a lui attraverso il fitness musicale. Con l\u2019allenamento sulla musica prima, e l\u2019aver fondato il mio centro dopo, ho potuto riallacciare le fila di questo amore, lungo sino ad oggi, e nutrito dalle pi\u00f9 diverse contaminazioni e stili che l\u2019hanno arricchito ed hanno permesso di poter offrire oggi una realt\u00e0 unica a Bologna. Un luogo fisico e mantale diversificato e sempre aperto a nuove suggestioni, sviluppate attraverso corsi istituzionali, workshop e laboratori coreografici. Siete con noi?<\/p>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Maria Caradonna<\/h2>\n\t\t\t\t\t\t\t
Insegnante di Canto<\/div>\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t
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Si forma nel canto classico nel 2010 presso istituto \"Carpe Diem\". Incrementa le competenze con lo studio del musical come performer di canto danza e recitazione alla Bernstein School Of Musical Theatre partecipando alle produzioni dell'accademia.
\nAlle fine del triennio si trasferisce per un anno a Londra per formarsi al London College of Music dove frequenta diversi workshop di jazz e pop-rock.
\nTornata in Italia, partecipa a seminari di tecnica vocale con Franco Fussi e si avvicina ad un nuovo metodo sperimentale diretto da Deborah Bontempi ed Emilia Sintoni: \"Floor Barre For Singers\" (sbarra a terra per cantanti) per circa tre anni. Attualmente frequenta il triennio del conservatorio \"Francesco Venezze\" di Rovigo per specializzarsi Canto Pop.<\/p>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Diego Cera<\/h2>\n\t\t\t\t\t\t\t
Insegnante di Teatro<\/div>\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t
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Diego Cera si avvicina al teatro d'improvvisazione nel 2011 e in pochi anni ne fa il centro di una\nformazione ampia e trasversale. Studia short form e long form presso il Match\nd\u2019Improvvisazione Teatrale (oggi 16lab) e Scambi Teatrali, partecipa a residenziali e\nworkshop intensivi con alcuni dei principali nomi dell'improvvisazione italiana \u2014 tra cui Tiziano\nStorti, Patrizio \"Papo\" Cossa \u2014 e con insegnanti internazionali come Adrian Hughes e Neal\nLeahey.
La sua ricerca non si ferma ai confini del genere: esplora il teatro sensoriale la danza verticale,\napprofondisce le maschere della Commedia dell'Arte con Luca Comastri, studia il\nSoundpainting, linguaggio di composizione gestuale in tempo reale che gli apre una prospettiva\nnuova sulla regia dal vivo. Partecipa al Festival Ulica in Polonia, una delle principali rassegne\neuropee di teatro di strada e performance, esperienza che allarga ulteriormente il suo sguardo\nsul rapporto tra artista e pubblico nello spazio condiviso.
Per sette anni insegna improvvisazione teatrale a Bologna presso Teatri d\u2019Istanti formando le\nultime generazioni d\u2019improvvisatori. Nel 2024 avvia il suo primo progetto Kaleidoverso, la prima\norchestra multidisciplinare di Bologna: musicisti, beatboxer, cantanti, danzatori, attori e fotografi\nche costruiscono performance senza copione, guidati unicamente da segnali gestuali in tempo\nreale. Il progetto diventa il primo laboratorio in cui confluiscono quindici anni di pratica scenica e\nvent'anni di lavoro professionale come narratore digitale \u2014 due mondi da lui sempre tenuti in\ndialogo consapevole.
Da questa sintesi consapevole nasce Livegram \u2014 il teatro dell'attenzione: un nuovo stile di\nimprovvisazione teatrale che partendo dalla consapevolezza della fruizione contemporanea dei\nformati d\u2019intrattenimento porta sul palco uno spettacolo che fa sperimentare al pubblico\nl\u2019essenza di uno spettacolo dal vivo, facendo esperire loro il processo creativo di uno spettacolo\nlive totalmente improvvisato.<\/p>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Lara Fontana<\/h2>\n\t\t\t\t\t\t\t
Insegnante di Danza<\/div>\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t
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Fin dall\u2019et\u00e1 di 7 anni ha la fortuna di scoprire la grande passione per il Tip Tap (in inglese Tap Dance o pi\u00f9 gergalmente Tap), per il quale decide di formarsi e approfondire lo studio spostandosi, viaggiando e facendo svariate esperienze soprattutto all\u2019estero.
\nSi muove tra Bologna, Barcellona, NYC, Londra, Montpellier, Berlino, Seattle e Vancouver per frequentare corsi con insegnanti di varia provenienza e formazione. Inizia ad insegnare impartendo corsi regolari a Bologna e Barcellona oltrech\u00e9 workshop, corsi intensivi e stages presso festival ed eventi legati alla musica ed alla danza.\nIntegra la sua formazione con discipline affini e complementari al Tap quali il Body percussion, le percussioni e la teoria musicale.
\nDiplomata in Scienze della Formazione, approfondisce inoltre negli anni aspetti legati alla pedagogia, sia sulla danza con il Corso per Danzeducatore\u00ae del Centro Mousik\u00e9 - Scuola di formazione e ricerca in danza educativa e sociale (corso inserito nel catalogo dell\u2019Alta formazione e patrocinato dal Dipartimento del DAMS dell\u2019Universit\u00e1 di Bologna), che sulla musica, partecipando a corsi quali la Ritmica Dalcroze\u00ae (metodo di sensibilizzazione alla musica) e a moduli minori inseriti all\u2019interno di programmi di educazione musicale.
\nIl movimento e la danza sono sempre stati parte del suo percorso, in particolar modo il Modern Jazz e l\u2019Hip-Hop. Durante gli anni trascorsi a Barcellona oltre a danzare per un periodo Tap nella compagnia del coreografo israeliano Sharon Lavi, continua a studiare danza Jazz, nello specifico Simonson Technique, metodo americano che promuove la coscienza corporea e il danzare per tutta la vita.
\nNegli anni conosce il Pilates, tecnica di cui attualmente insegna Matwork, Reformer e altri macchinari da studio, attraverso il quale ha approfondito ulteriori aspetti ed elementi del movimento quali l'anatomia umana, la correzione posturale e la prevenzione\/miglioramento di lesioni.
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\nPROGETTO TIP-TAP
\n\"Siam suonati\"
\nIl progetto nasce dall'idea di lavorare la tecnica del Tip-Tap attraverso la coreografia. Gli incontri saranno con cadenza mensile il sabato (secondo un calendario prestabilito), della durata di due ore l'uno, strutturati come fossero corsi intensivi, per cui ad ogni incontro si lavorer\u00e0 su una coreografia (nuova ogni volta), e ogni volta su proposte diverse e variate. In ciascuna sessione, dopo una prima fase di riscaldamento per attivare bene i corpi, focalizzeremo l'attenzione sui passi presenti nella sequenza e sulla tecnica degli stessi, con l'obiettivo di divertirsi ballando e facendo suonare al massimo le claquettes! Dai piedi e fino al resto del corpo il ritmo ci travolger\u00e0 in tutti i suoi colori. Un corso \"open\" nel quale pu\u00f2 inserirsi chiunque abbia la curiosit\u00e0 e la voglia di sperimentare questa divertente e sonora disciplina. Ovviamente \u00e8 necessario avere le scarpe adatte... Per maggiori info non esitare a chiedermi!<\/p>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Mercedes La Bandera<\/h2>\n\t\t\t\t\t\t\t
Insegnante di Gioco Danza per i bambini, dalle 17.00 alle 18.00 mercoled\u00ec e venerd\u00ec<\/div>\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t
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Lo scopo della lezione \u00e8 che il bambino acquisti pi\u00f9 coordinazione, consapevolezza musicale e corporea, fluidit\u00e0 e nel movimento e fiducia in se stesso sperimentando maggior mobilit\u00e0 nel suo corpo.
La lezione si svolge con basi della danza classica, free dance con la danza moderna e improvvisazione dove il bambino possa esprimere il suo mondo interiore con il corpo, aiutandosi della musica.
Flamenco sabato dalle 11:30 alle 12.30. Lo scopo della lezione e conoscere i diversi ritmi di Flamenco che ci porteranno in un viaggio in Andalusia dove l\u2019animo si riesce esprimere attraverso il corpo e il respiro.
Propedeutica, mercoled\u00ec dalle 18.00 alle 19.00; lo scopo della lezione e acquistare maggiore fluidit\u00e0 e coordinazione nel corpo, consapevolezza musicale flessibilit\u00e0. La lezione si svolge con esercizi per terra per rilassare il corpo e avere maggior consapevolezza dello spazio e del corpo, combinazioni in piedi che ci permetteranno avere pi\u00f9 forza e tecnica per creare una connessione con la musica.<\/p>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Gianluca Pavone<\/h2>\n\t\t\t\t\t\t\t
Insegnante di Danza<\/div>\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t
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Gianluca Pavone \u00e8 un danzatore, performer e docente di danza contemporanea e acrobatica. La sua formazione si sviluppa tra l'Accademia Katakl\u00f2 Athletic Dance Theatre di Milano \u2014 dove consegue il diploma triennale in Performer Physical Theatre e l'abilitazione Katakl\u00f2 Professional Coach \u2014 il percorso Dance Start Up III a Bologna e periodi di studio a Berlino (Tanzstudio B, DOCK 11).
Ha approfondito floorwork, acro-dance, contact e ricerca coreografica lavorando con figure di rilievo della scena contemporanea, tra cui Elisa Pagani (Compagnia DNA), Michal Mualem e Giannalberto de Filippis, Virgilio Sieni, Roser L\u00f3pez Espinosa e Paolo Benedetti (ResidenzaZERO).
Come performer vanta un percorso eclettico che spazia dai festival di danza contemporanea (Hangartfest, Paratissima, produzioni di Martina La Ragione per MAS Magazzino Arti Sceniche) a produzioni operistiche per il Teatro Comunale di Bologna e Artemis Danza, videoclip e performance site-specific.
Nel ruolo di docente di danza contemporanea e acrobatica, unisce la precisione del physical theatre alla fluidit\u00e0 del lavoro a terra e della dinamica acrobatica. Ha maturato un'ampia esperienza didattica insegnando tecnica contemporanea (dal livello principiante all'avanzato) e guidando moduli di acro-danza in differenti contesti, fino alle collaborazioni con eccellenze della formazione tersicorea tra cui la scuola Grand Jet\u00e9 Dance Academy.

I CORSI DI DANZA CONTEMPORANEA: DUE FORMULE, UN UNICO PERCORSO<\/b>
Laboratorio del Marted\u00ec Mattina (10:00 - 12:00)
Un modulo di 2 ore dedicato all'approfondimento tecnico: floorwork, improvvisazione e ricerca coreografica analitica.

Modulo Dinamico del Venerd\u00ec Pomeriggio (16:00 - 17:00)
Una classe dinamica e accessibile di 1 ora, studiata per studenti e lavoratori prima del weekend. Focus sulla fluidit\u00e0, sull'apprendimento rapido di combinazioni coreografiche e sulla scarica energetica di fine settimana.<\/p>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Patrizia Proclivi<\/h2>\n\t\t\t\t\t\t\t
Insegnante di Danza<\/div>\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t
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Broadway a km O.
\nLezione di danza Jazz dal Blues al west End, passando da Broadway.
\nDurante la lezione, della durata di 2 ore, oltre a un warm up interamente coreografato prendendo spunto dalla tecnica americana del musical theatre, verranno poi sviluppate alcune coreografia ispirate al repertorio di Bob Fosse.
\nUna danza che ha come punto di partenza il ritmo.
\nPensata per ogni et\u00e0,ogni corpo,ogni persona che condivida la passione per la musica, la danza e la magia del teatro musicale.<\/p>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Elisa Tassinari<\/h2>\n\t\t\t\t\t\t\t
Insegnante di Danza<\/div>\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t
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Studia danza contemporanea dall\u2019et\u00e0 di 9 anni (metodo Carlson, Graham e Kniassef). Negli anni 1990\/1991 partecipa come ballerina alla trasmissione \u201cil Sabato dello Zecchino\u201d, in questa occasione incontra per la prima volta il funky e l\u2019hip hop. Nel 1997 consegue le abilitazioni per l\u2019insegnamento del fitness e frequenta diverse master classes con i grandi maestri dell\u2019hip hop; decide poi di utilizzare le lezioni in palestra come canale alternativo alla scuola di danza standard per diffondere l\u2019hip hop.
\nNel 2001 entra a far parte come ballerina e insegnante del \u201cRagga Jam Team Italia\u201d e partecipa sul palco Meeting alle edizioni del Festival del Fitness 2002\/2003\/2004. Insegna come Presenter Ragga Jam e hip hop in vari stage in Italia e in Francia. Dopo diversi anni di insegnamento ai soli adulti, nel 2009 decide di avvicinarsi anche al mondo dell\u2019infanzia dando vita alle lezioni di Edu-danza e aprendo corsi per fasce di et\u00e0 under 10. Nel 2014, grazie alla collaborazione con un\u2019importante compagnia bolognese di teatro per ragazzi , contribuisce all\u2019apertura dei ramo danza, approfondendo cos\u00ec sempre di pi\u00f9 l\u2019insegnamento rivolto ai giovani e ai giovanissimi, senza mai abbandonare il confronto con il mondo degli adulti che amano mettersi in gioco e divertirsi. Prosegue cos\u00ec l\u2019insegnamento nei corsi di edu-danza, hip hop, classico e ragga style, trasmettendo a tutti la sua passione e la sua inesauribile energia.
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\nRagga Style:
\nQuesto corso unisce il coinvolgimento della musica e della danza Afro alla tecnica e allo stile metropolitano dell\u2019Hip Hop, scatenando un\u2019energia che permette di riscoprire la gioia di lasciarsi andare e abbandonarsi alla musica, ritrovando il proprio ritmo e il sorriso.
\nAlla base di tutto, la voglia di mettersi in gioco e di stare bene con se stessi e con gli altri. Nessun livello, nessun limite di et\u00e0, solo fiducia e non giudizio, al resto ci penser\u00e0 la musica e l\u2019atmosfera!<\/p>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Yassine<\/h2>\n\t\t\t\t\t\t\t
Insegnante di Danza<\/div>\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t
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Yassine si avvicina al mondo del ballo all\u2019et\u00e0 di 15 anni, scoprendo una grande passione per le danze sportive. A ritmo di samba, chachacha e paso doble, diventa presto un ballerino a livello internazionale, finalista e vincitore in diverse competizioni italiane e mondiali.
Le numerose vittorie conquistate in pista lo portano ad ottenere importanti riconoscimenti, acquisendo di diritto il ruolo di giudice nelle gare di massimi livelli. Inizia per lui un lungo periodo di esperienze professionali all\u2019estero. Dal 2011 al 2017 viaggia tra l\u2019Europa e la Cina, intraprendendo l\u2019attivit\u00e0 di insegnante di danze sportive. In questo periodo amplia sempre pi\u00f9 il suo repertorio stilistico, specializzandosi nel tango argentino, nei balli caraibici come salsa, bachata e merengue, nel boogie woogie e lindy hop.
I suoi corsi si rivolgono a chiunque abbia voglia di muovere i primi passi nel mondo della danza, ma anche a coloro che desiderano diventare dei veri e propri ballerini professionisti. <\/p>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Alessio Citi Direzione Artistica Direzione artistica di una scuola di danza: una grande responsabilit\u00e0 ed una grande gioia. La danza \u00e8 stata il mio primo amore, dal quale la vita mi ha distolto presto per riavvicinarmi a lui attraverso il fitness musicale. Con l\u2019allenamento sulla musica prima, e l\u2019aver fondato il mio centro dopo, ho…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":547,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-412","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.alessiocitifitnessstudio.com\/sweatordance\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/412","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.alessiocitifitnessstudio.com\/sweatordance\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.alessiocitifitnessstudio.com\/sweatordance\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.alessiocitifitnessstudio.com\/sweatordance\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.alessiocitifitnessstudio.com\/sweatordance\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=412"}],"version-history":[{"count":43,"href":"https:\/\/www.alessiocitifitnessstudio.com\/sweatordance\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/412\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1068,"href":"https:\/\/www.alessiocitifitnessstudio.com\/sweatordance\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/412\/revisions\/1068"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.alessiocitifitnessstudio.com\/sweatordance\/wp-json\/wp\/v2\/media\/547"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.alessiocitifitnessstudio.com\/sweatordance\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=412"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}