Alessio Citi
Direzione artistica di una scuola di danza: una grande responsabilità ed una grande gioia. La danza è stata il mio primo amore, dal quale la vita mi ha distolto presto per riavvicinarmi a lui attraverso il fitness musicale. Con l’allenamento sulla musica prima, e l’aver fondato il mio centro dopo, ho potuto riallacciare le fila di questo amore, lungo sino ad oggi, e nutrito dalle più diverse contaminazioni e stili che l’hanno arricchito ed hanno permesso di poter offrire oggi una realtà unica a Bologna. Un luogo fisico e mantale diversificato e sempre aperto a nuove suggestioni, sviluppate attraverso corsi istituzionali, workshop e laboratori coreografici. Siete con noi?
Maria Caradonna
Si forma nel canto classico nel 2010 presso istituto "Carpe Diem". Incrementa le competenze con lo studio del musical come performer di canto danza e recitazione alla Bernstein School Of Musical Theatre partecipando alle produzioni dell'accademia.
Alle fine del triennio si trasferisce per un anno a Londra per formarsi al London College of Music dove frequenta diversi workshop di jazz e pop-rock.
Tornata in Italia, partecipa a seminari di tecnica vocale con Franco Fussi e si avvicina ad un nuovo metodo sperimentale diretto da Deborah Bontempi ed Emilia Sintoni: "Floor Barre For Singers" (sbarra a terra per cantanti) per circa tre anni. Attualmente frequenta il triennio del conservatorio "Francesco Venezze" di Rovigo per specializzarsi Canto Pop.
Diego Cera
Diego Cera si avvicina al teatro d'improvvisazione nel 2011 e in pochi anni ne fa il centro di una
formazione ampia e trasversale. Studia short form e long form presso il Match
d’Improvvisazione Teatrale (oggi 16lab) e Scambi Teatrali, partecipa a residenziali e
workshop intensivi con alcuni dei principali nomi dell'improvvisazione italiana — tra cui Tiziano
Storti, Patrizio "Papo" Cossa — e con insegnanti internazionali come Adrian Hughes e Neal
Leahey.
La sua ricerca non si ferma ai confini del genere: esplora il teatro sensoriale la danza verticale,
approfondisce le maschere della Commedia dell'Arte con Luca Comastri, studia il
Soundpainting, linguaggio di composizione gestuale in tempo reale che gli apre una prospettiva
nuova sulla regia dal vivo. Partecipa al Festival Ulica in Polonia, una delle principali rassegne
europee di teatro di strada e performance, esperienza che allarga ulteriormente il suo sguardo
sul rapporto tra artista e pubblico nello spazio condiviso.
Per sette anni insegna improvvisazione teatrale a Bologna presso Teatri d’Istanti formando le
ultime generazioni d’improvvisatori. Nel 2024 avvia il suo primo progetto Kaleidoverso, la prima
orchestra multidisciplinare di Bologna: musicisti, beatboxer, cantanti, danzatori, attori e fotografi
che costruiscono performance senza copione, guidati unicamente da segnali gestuali in tempo
reale. Il progetto diventa il primo laboratorio in cui confluiscono quindici anni di pratica scenica e
vent'anni di lavoro professionale come narratore digitale — due mondi da lui sempre tenuti in
dialogo consapevole.
Da questa sintesi consapevole nasce Livegram — il teatro dell'attenzione: un nuovo stile di
improvvisazione teatrale che partendo dalla consapevolezza della fruizione contemporanea dei
formati d’intrattenimento porta sul palco uno spettacolo che fa sperimentare al pubblico
l’essenza di uno spettacolo dal vivo, facendo esperire loro il processo creativo di uno spettacolo
live totalmente improvvisato.
Lara Fontana
Fin dall’etá di 7 anni ha la fortuna di scoprire la grande passione per il Tip Tap (in inglese Tap Dance o più gergalmente Tap), per il quale decide di formarsi e approfondire lo studio spostandosi, viaggiando e facendo svariate esperienze soprattutto all’estero.
Si muove tra Bologna, Barcellona, NYC, Londra, Montpellier, Berlino, Seattle e Vancouver per frequentare corsi con insegnanti di varia provenienza e formazione. Inizia ad insegnare impartendo corsi regolari a Bologna e Barcellona oltreché workshop, corsi intensivi e stages presso festival ed eventi legati alla musica ed alla danza.
Integra la sua formazione con discipline affini e complementari al Tap quali il Body percussion, le percussioni e la teoria musicale.
Diplomata in Scienze della Formazione, approfondisce inoltre negli anni aspetti legati alla pedagogia, sia sulla danza con il Corso per Danzeducatore® del Centro Mousiké - Scuola di formazione e ricerca in danza educativa e sociale (corso inserito nel catalogo dell’Alta formazione e patrocinato dal Dipartimento del DAMS dell’Universitá di Bologna), che sulla musica, partecipando a corsi quali la Ritmica Dalcroze® (metodo di sensibilizzazione alla musica) e a moduli minori inseriti all’interno di programmi di educazione musicale.
Il movimento e la danza sono sempre stati parte del suo percorso, in particolar modo il Modern Jazz e l’Hip-Hop. Durante gli anni trascorsi a Barcellona oltre a danzare per un periodo Tap nella compagnia del coreografo israeliano Sharon Lavi, continua a studiare danza Jazz, nello specifico Simonson Technique, metodo americano che promuove la coscienza corporea e il danzare per tutta la vita.
Negli anni conosce il Pilates, tecnica di cui attualmente insegna Matwork, Reformer e altri macchinari da studio, attraverso il quale ha approfondito ulteriori aspetti ed elementi del movimento quali l'anatomia umana, la correzione posturale e la prevenzione/miglioramento di lesioni.
PROGETTO TIP-TAP
"Siam suonati"
Il progetto nasce dall'idea di lavorare la tecnica del Tip-Tap attraverso la coreografia. Gli incontri saranno con cadenza mensile il sabato (secondo un calendario prestabilito), della durata di due ore l'uno, strutturati come fossero corsi intensivi, per cui ad ogni incontro si lavorerà su una coreografia (nuova ogni volta), e ogni volta su proposte diverse e variate. In ciascuna sessione, dopo una prima fase di riscaldamento per attivare bene i corpi, focalizzeremo l'attenzione sui passi presenti nella sequenza e sulla tecnica degli stessi, con l'obiettivo di divertirsi ballando e facendo suonare al massimo le claquettes! Dai piedi e fino al resto del corpo il ritmo ci travolgerà in tutti i suoi colori. Un corso "open" nel quale può inserirsi chiunque abbia la curiosità e la voglia di sperimentare questa divertente e sonora disciplina. Ovviamente è necessario avere le scarpe adatte... Per maggiori info non esitare a chiedermi!
Mercedes La Bandera
Lo scopo della lezione è che il bambino acquisti più coordinazione, consapevolezza musicale e corporea, fluidità e nel movimento e fiducia in se stesso sperimentando maggior mobilità nel suo corpo.
La lezione si svolge con basi della danza classica, free dance con la danza moderna e improvvisazione dove il bambino possa esprimere il suo mondo interiore con il corpo, aiutandosi della musica.
Flamenco sabato dalle 11:30 alle 12.30. Lo scopo della lezione e conoscere i diversi ritmi di Flamenco che ci porteranno in un viaggio in Andalusia dove l’animo si riesce esprimere attraverso il corpo e il respiro.
Propedeutica, mercoledì dalle 18.00 alle 19.00; lo scopo della lezione e acquistare maggiore fluidità e coordinazione nel corpo, consapevolezza musicale flessibilità. La lezione si svolge con esercizi per terra per rilassare il corpo e avere maggior consapevolezza dello spazio e del corpo, combinazioni in piedi che ci permetteranno avere più forza e tecnica per creare una connessione con la musica.
Gianluca Pavone
Gianluca Pavone è un danzatore, performer e docente di danza contemporanea e acrobatica. La sua formazione si sviluppa tra l'Accademia Kataklò Athletic Dance Theatre di Milano — dove consegue il diploma triennale in Performer Physical Theatre e l'abilitazione Kataklò Professional Coach — il percorso Dance Start Up III a Bologna e periodi di studio a Berlino (Tanzstudio B, DOCK 11).
Ha approfondito floorwork, acro-dance, contact e ricerca coreografica lavorando con figure di rilievo della scena contemporanea, tra cui Elisa Pagani (Compagnia DNA), Michal Mualem e Giannalberto de Filippis, Virgilio Sieni, Roser López Espinosa e Paolo Benedetti (ResidenzaZERO).
Come performer vanta un percorso eclettico che spazia dai festival di danza contemporanea (Hangartfest, Paratissima, produzioni di Martina La Ragione per MAS Magazzino Arti Sceniche) a produzioni operistiche per il Teatro Comunale di Bologna e Artemis Danza, videoclip e performance site-specific.
Nel ruolo di docente di danza contemporanea e acrobatica, unisce la precisione del physical theatre alla fluidità del lavoro a terra e della dinamica acrobatica. Ha maturato un'ampia esperienza didattica insegnando tecnica contemporanea (dal livello principiante all'avanzato) e guidando moduli di acro-danza in differenti contesti, fino alle collaborazioni con eccellenze della formazione tersicorea tra cui la scuola Grand Jeté Dance Academy.
I CORSI DI DANZA CONTEMPORANEA: DUE FORMULE, UN UNICO PERCORSO
Laboratorio del Martedì Mattina (10:00 - 12:00)
Un modulo di 2 ore dedicato all'approfondimento tecnico: floorwork, improvvisazione e ricerca coreografica analitica.
Modulo Dinamico del Venerdì Pomeriggio (16:00 - 17:00)
Una classe dinamica e accessibile di 1 ora, studiata per studenti e lavoratori prima del weekend. Focus sulla fluidità, sull'apprendimento rapido di combinazioni coreografiche e sulla scarica energetica di fine settimana.
Patrizia Proclivi
Broadway a km O.
Lezione di danza Jazz dal Blues al west End, passando da Broadway.
Durante la lezione, della durata di 2 ore, oltre a un warm up interamente coreografato prendendo spunto dalla tecnica americana del musical theatre, verranno poi sviluppate alcune coreografia ispirate al repertorio di Bob Fosse.
Una danza che ha come punto di partenza il ritmo.
Pensata per ogni età,ogni corpo,ogni persona che condivida la passione per la musica, la danza e la magia del teatro musicale.
Elisa Tassinari
Studia danza contemporanea dall’età di 9 anni (metodo Carlson, Graham e Kniassef). Negli anni 1990/1991 partecipa come ballerina alla trasmissione “il Sabato dello Zecchino”, in questa occasione incontra per la prima volta il funky e l’hip hop. Nel 1997 consegue le abilitazioni per l’insegnamento del fitness e frequenta diverse master classes con i grandi maestri dell’hip hop; decide poi di utilizzare le lezioni in palestra come canale alternativo alla scuola di danza standard per diffondere l’hip hop.
Nel 2001 entra a far parte come ballerina e insegnante del “Ragga Jam Team Italia” e partecipa sul palco Meeting alle edizioni del Festival del Fitness 2002/2003/2004. Insegna come Presenter Ragga Jam e hip hop in vari stage in Italia e in Francia. Dopo diversi anni di insegnamento ai soli adulti, nel 2009 decide di avvicinarsi anche al mondo dell’infanzia dando vita alle lezioni di Edu-danza e aprendo corsi per fasce di età under 10. Nel 2014, grazie alla collaborazione con un’importante compagnia bolognese di teatro per ragazzi , contribuisce all’apertura dei ramo danza, approfondendo così sempre di più l’insegnamento rivolto ai giovani e ai giovanissimi, senza mai abbandonare il confronto con il mondo degli adulti che amano mettersi in gioco e divertirsi. Prosegue così l’insegnamento nei corsi di edu-danza, hip hop, classico e ragga style, trasmettendo a tutti la sua passione e la sua inesauribile energia.
Ragga Style:
Questo corso unisce il coinvolgimento della musica e della danza Afro alla tecnica e allo stile metropolitano dell’Hip Hop, scatenando un’energia che permette di riscoprire la gioia di lasciarsi andare e abbandonarsi alla musica, ritrovando il proprio ritmo e il sorriso.
Alla base di tutto, la voglia di mettersi in gioco e di stare bene con se stessi e con gli altri. Nessun livello, nessun limite di età, solo fiducia e non giudizio, al resto ci penserà la musica e l’atmosfera!
Yassine
Yassine si avvicina al mondo del ballo all’età di 15 anni, scoprendo una grande passione per le danze sportive. A ritmo di samba, chachacha e paso doble, diventa presto un ballerino a livello internazionale, finalista e vincitore in diverse competizioni italiane e mondiali.
Le numerose vittorie conquistate in pista lo portano ad ottenere importanti riconoscimenti, acquisendo di diritto il ruolo di giudice nelle gare di massimi livelli. Inizia per lui un lungo periodo di esperienze professionali all’estero. Dal 2011 al 2017 viaggia tra l’Europa e la Cina, intraprendendo l’attività di insegnante di danze sportive. In questo periodo amplia sempre più il suo repertorio stilistico, specializzandosi nel tango argentino, nei balli caraibici come salsa, bachata e merengue, nel boogie woogie e lindy hop.
I suoi corsi si rivolgono a chiunque abbia voglia di muovere i primi passi nel mondo della danza, ma anche a coloro che desiderano diventare dei veri e propri ballerini professionisti.
